Hay artistas que llenan estadios.
Y hay otros —más raros, más necesarios— que llenan el alma.
Jason Mraz pertenece a esta última categoría. Su música no llega como un estruendo, sino como una brisa cálida que se instala lentamente, que acompaña, que abraza. Y en 2026, esa brisa vuelve a sentirse con fuerza en Latinoamérica, comenzando su recorrido nada menos que en Santiago, ciudad escogida como el punto de partida de su nueva gira continental.
El concierto en el emblemático Teatro Caupolicán no será solo una presentación musical: será el inicio de un reencuentro largamente esperado entre el artista y un público que ha crecido con sus canciones, que las ha hecho propias, que las ha convertido en parte de su biografía emocional.
Un artista que nunca dejó de creer en la simpleza
Desde sus inicios, Jason Mraz construyó una carrera distinta.
En una industria muchas veces dominada por la velocidad, él eligió la pausa.
Donde otros buscaron el impacto inmediato, él apostó por la permanencia.
Su propuesta musical —una mezcla luminosa de folk, pop, soul y sensibilidad acústica— ha mantenido siempre un sello claro: canciones que hablan de amor, gratitud, esperanza y conexión humana sin artificios.
En los últimos años, su camino ha sido el de la madurez artística. Más que reinventarse, Mraz ha profundizado en lo que mejor sabe hacer: crear experiencias musicales honestas, cercanas, donde cada concierto se siente como una conversación cantada con el público.
Canciones que no envejecen, solo cambian de piel
Parte esencial de esta gira será recorrer los temas que marcaron generaciones, pero desde una mirada renovada, más íntima, más viva.
Clásicos como I’m Yours, que transformó la espontaneidad en un himno universal, o Lucky, con su dulzura compartida, vuelven al escenario no como recuerdos, sino como canciones que siguen respirando con nuevos arreglos y matices.
A ellas se suma la profundidad emocional de I Won’t Give Up, reflejo de una etapa más reflexiva del artista, donde la música abraza la resiliencia y el paso del tiempo.
En vivo, estas composiciones se transforman: se expanden, se improvisan, se reinventan.
Porque Jason Mraz no interpreta canciones; las revive junto a quienes las escuchan.
Una gira que es más viaje que espectáculo
Tras abrir en Santiago, el recorrido continuará por distintas ciudades de Latinoamérica, en una gira pensada más como un trayecto emocional que como una sucesión de fechas.
No se trata de una producción monumental ni de efectos deslumbrantes.
El centro es la música.
La banda.
La palabra.
El encuentro.
Cada presentación busca recuperar algo que muchas veces se pierde en los grandes tours: la sensación de estar compartiendo un momento irrepetible.
Los hitos de una carrera construida con autenticidad
A lo largo de más de veinte años, Jason Mraz ha logrado algo que pocos artistas consiguen: permanecer vigente sin traicionar su esencia.
Su historia está marcada por:
- Éxitos globales que nacieron desde la sencillez.
- Reconocimientos internacionales que validaron su propuesta sin modificarla.
- Una relación genuina con su audiencia, basada en la cercanía más que en la espectacularidad.
- Una obra musical que funciona como banda sonora de la vida cotidiana de millones de personas.
Más que seguir tendencias, Mraz ha seguido convicciones.
Y esa fidelidad artística es, quizás, la razón más profunda de su permanencia.
Santiago: donde comienza un nuevo capítulo
Que esta gira comience en Chile tiene algo de símbolo.
Como si el viaje necesitara iniciarse en un lugar donde la música se vive con intensidad, donde el público escucha con el corazón abierto.
Así, Santiago no es solo la primera parada del tour.
Es el punto de partida de un nuevo capítulo en la historia de un artista que, lejos de hacer ruido, ha sabido permanecer diciendo lo esencial: que la música aún puede ser un espacio de alegría compartida.
Y en tiempos vertiginosos, esa simple verdad resulta más valiosa que nunca.
Positive Diva Magazine 